Zbliża się weekend, wiele z Was z pewnością będzie chciało go spędzić w kinie. Jak nie zgubić się w gąszczu propozycji? Jak wybrać coś wartościowego, a zarazem odpowiadającego naszym preferencjom? To proste! Wystarczy przeczytać ten wpis, a w nim szybkie zestawienie filmów, które do kin wchodzą w najbliższy piątek, czyli 22 kwietnia.
1. Szefowa
Pierwsza propozycja to lekka komedia z Melissą McCarthy. Michelle Darnell to kobieta sukcesu, rekin biznesu. Tyle że za sukces ten zapłaciła więzieniem za szpiegostwo handlowe. Tak bywa. Teraz panna Darnell opuszcza zakład karny i zamierza wskrzesić karierę - stać się ulubienicą Ameryki. Tyle tylko, że dawni wrogowie nie zapomnieli jej grzechów przeszłości… 2.Niewygodna prawda
W 2004 r. Amerykanie wybierają nowego prezydenta. W trakcie kampanii producentka telewizyjna Mary Mapes (Cate Blanchett) pracuje nad materiałem, który może wstrząsnąć posadami polityki. Wspólnie ze swoim ambitnym zespołem oraz jednym z najsłynniejszych prezenterów telewizyjnych Danem Ratherem (Robert Redford) emituje przełomowy reportaż o szokującej przeszłości prezydenta George'a W. Busha. Tajemniczy ludzie, którzy zatuszowali kompromitujące fakty nie poddają się jednak bez walki. Materiał zostaje wykorzystany przeciwko dziennikarzom, którzy stają w świetle jupiterów. 3.Letnie przesilenie
"Letnie przesilenie" to polski dramat wojenny. Rok 1943, 17-letni Romek znajduje walizkę zawierającą patefon i kolekcję płyt. Guido, nastoletni członek żandarmerii niemieckiej, słysząc muzykę wkrada się do niego przez okno. Co wyniknie z tej znajomości? 4. Cloverfield Lane 10
Po dramatycznym wypadku samochodowym, młoda kobieta odzyskuje przytomność w podziemnym schronie. Od mężczyzny, który się nią opiekuje, dowiaduje się, że nie tylko ocalił jej życie. Śmiercionośny atak chemiczny skaził Ziemię, czyniąc ją niemożliwą do zamieszkania. Zdezorientowana, przerażona kobieta decyduje, że musi wydostać się ze schronu, bez względu na to, co zastanie po wyjściu na ziemię. 5. Łowcy miodu
"Łowcy miodu" są pierwszym polskim pełnometrażowym, wysokobudżetowym filmem przyrodniczym, który wykorzystuje najnowsze zdobycze techniki do ukazania życia pszczół. Dokument Krystiana Matyska pełni również ważną funkcję edukacyjną i interwencyjną: analizuje niebezpieczeństwa, jakie grożą ludzkiej cywilizacji z powodu masowego ginięcia rodzin pszczelich. Razem z aktorką Magdaleną Popławską podążamy poprzez Europę i Azję w poszukiwaniu odpowiedzi na pytanie, czy możliwe jest uratowanie pszczół przed zagładą?
Jak zapewne zauważyliście filmy z Leo pojawiały się na blogu niejednokrotnie. Nie będę ukrywać, że DiCaprio jest jednym z moich ulubionych aktorów. Niestety nieprawdopodobna praca, którą wykonuje podczas kręcenia swoich produkcji nie zawsze była doceniana. Na początku swej drogi, szczególnie po ogromnym kasowym sukcesie "Titanica" często musiał zmagać się z nieprzychylnymi opiniami krytyków oraz głosami, że jest tylko kolejną "ładną buzią" Hollywood. Jednak z każdym kolejnym filmem DiCaprio udowadniał nam, że jest dojrzałym, utalentowanym aktorem, który bardzo skrupulatnie dobiera swoje role. Dzisiejszy post powstał po to, aby pokazać niesamowitą ewolucję ról Leo, a tym samym jego kariery. Różnorodność produkcji, w których go oglądamy jest wynikiem świadomej walki aktora o "nieszufladkowanie" jego osoby. Walka ta zakończyła się największą z możliwych nagród- przyznaną w tym roku, upragnioną statuetką Oscara. Oczekując na kolejne znakomite role Leo proponuję przyjrzeć się tym, które najbardziej zapadły mi w pamięć.
6. Co gryzie Gilberta Grape'a
Jedna z pierwszych ról aktora i od razu pierwsza nominacja do Oscara. W chwili kręcenia filmu DiCaprio miał jedynie 17 lat. Jednak młody wiek nie przeszkodził mu w stworzeniu niezwykle emocjonalnej, dojrzałej i przejmującej kreacji chorego umysłowo chłopaka, którą zachwycił krytyków i cały świat. Film to wzruszająca opowieść o zmaganiu się z przeciwnościami losu oraz szukaniu własnej tożsamości.
5. Krwawy diament
Kolejną nominację przyniosła rola w produkcji "Krwawy diament". Film to rozgrywająca się w czasach wojny domowej w Sierra Leone opowieść o południowoafrykańskim najemniku imieniem Danny Archer (DiCaprio) i rybaku z plemienia Mende, Solomonie Vandy . Obydwaj mężczyźni pochodzą z Afryki, ale ich historie są tak różne, jak tylko to możliwe, dopóki los nie połączy ich wspólną wyprawą w celu odkrycia rzadkiego różowego diamentu, która zmieni ich życie.
4. Incepcja
Mimo, że nie jestem fanką filmów Sci-Fi ten surrealistyczny thriller naprawdę zasługuje na Waszą uwagę. DiCaprio wciela się w złodzieja Cobba,który ma za zadanie wszczepić myśl do śpiącego umysłu w czasach, gdy technologia pozwala na wchodzenie w świat snów.
3. Wielki Gatsby
Kolejny film, to najnowsza ekranizacja powieści Francisa Scotta Fitzgeralda "Wielki Gatsby". Obraz był przez niektórych nazwany typową hollywoodzką produkcją pełną przepychu i rozmachu pozbawioną magii w porównaniu do wersji z 1974. Ja natomiast uważam, że oprawa filmu jest jedną z piękniejszych jakie kiedykolwiek stworzono, a Leonardo DiCaprio wspaniałym współczesnym Gatsbym.
2. Wilk z Wall Street
Tym razem Leo wciela się w Jordana Belforta, brokera, którego błyskawiczna droga na szczyt i rozrzutny styl życia wzbudziły zainteresowanie FBI. W filmie "Wilk z Wall Street" DiCaprio udowadnia, że w pracy na planie nie uznaje półśrodków i jest gotowy na wszystko. Dzięki temu udało mu się stworzyć naprawdę przekonującą postać oraz kilka niezapomnianych scen, jak ta, w której Belfort pod wpływem narkotyków próbuje dostać się na kolanach do auta.
1. Zjawa
Prawdopodobnie najważniejsza rola w karierze DiCaprio, która przyniosła mu upragnionego Oscara. "Zjawa" to zdecydowanie nie film, do którego chcesz wracać wielokrotnie. Jednak warto przebrnąć przez naturalistyczne sceny pełne krwi, śniegu i ziemi, aby docenić wspaniałe aktorstwo Leo oraz fakt, że możemy bezpiecznie oglądać film w ciepłym domu lub kinie. Znakomite zdjęcia oraz charakteryzacja sprawiają, że z ekranu bije autentyczny chłód i surowość klimatu. Jeżeli jeszcze nie widzieliście "Zjawy", koniecznie musicie to nadrobić!
W kalendarzu już dawno gości wiosna, a za oknem nadal zimno i pochmurno. W takie dni najchętniej nie wychodziłabym z domu, tylko została pod kocem oglądając filmy, które zawsze poprawiają mi humor. Tak właśnie działają produkcje z wyżej wymienionym Hugh Grantem. Wszystkie pozycje z rankingu widziałam co najmniej kilka razy i nigdy nie był to czas stracony.
Magię komedii romantycznych właśnie z tym aktorem odkryły kobiety na całym świecie, a Hugh jeszcze parę lat temu szczycił się statusem bożyszcza i króla filmów o miłości ;-) Zapraszam na kolejny, tym razem bardzo kobiecy ranking.
7. Scenariusz na miłość
15 lat temu scenarzysta Ray Michaels (Hugh Grant) miał świat u swych stóp. Dowcipny, seksowny i rozchwytywany laureat najbardziej pożądanej filmowej nagrody świata – Oscara. Teraz jest spłukany, rozwiedziony i cierpi na chroniczny kryzys twórczy. Jedyne, co mu zostało, to zawyżone poczucie własnej wartości – Ray mimo upływu lat i serii niepowodzeń, pozostał nadętym i pewnym siebie bufonem. Z nadzieją na zarobienie łatwych pieniędzy przyjmuje ofertę wykładów na niewielkiej uczelni. Tam, za sprawą ponętnej samotnej matki (Marisa Tomei), sam dostanie twardą lekcję życia.
6. Cztery wesela i pogrzeb
Opowieść o mężczyźnie imieniem Charles (Hugh Grant), któremu nie udaje się zbyt długo przetrwać w jednym związku z kobietą. Pewnego dnia na weselu swojego przyjaciela spotyka piękną Amerykankę, Carrie (Andie MacDowell), z którą spędza upojną noc. Następnego dnia jednak odrzuca jej propozycję małżeństwa i para się rozstaje. Z czasem bohater zaczyna zdawać sobie sprawę, że zakochał się w Carrie, ale kiedy nadarza się okazja do wyrażenia swoich uczuć, dowiaduje się, że jego ukochana ma wyjść niebawem za mąż.
5. Dziennik Bridget Jones
Bridget Jones jest trzydziestoletnią kobietą z kilkukilogramową nadwagą, o silnych skłonnościach do nadużywania alkoholu, palenia papierosów oraz podrywania mężczyzn. Nie oszczędza przy tym nawet swojego szefa. Niestety, jej romanse nigdy nie kończą się udanym, trwałym związkiem. Bridget tak naprawdę jest samotną kobietą. Matka na siłę chce ją zeswatać z pewnym kolegą z dzieciństwa, Markiem Darcym.
4. Dwa tygodnie na miłość
Dwoje ludzi - zdecydowana pani prawnik i zdziecinniały biznesmen. Co ich łączy? Z początku tylko praca. Ale potem już coś więcej. Jednak żadne z nich nie zdaje sobie do końca z tego sprawy. On nie potrafi bez niej zawiązać krawata, a ona mimo ze za każdym razem jest tak samo zła, to tylko czeka by po raz kolejny obudził ja w nocy z pytaniem którą koszulę ma założyć. Ale czy zrozumieją co ich łączy zanim ich drogi się rozejdą? Czas leci nieubłaganie, a na horyzoncie pojawia się nowa, atrakcyjna pani prawnik.
3. Notting Hill
William Thacker (Hugh Grant) jest właścicielem turystycznej księgarni w Londynie, obecnie rozwiedziony. Pewnego dnia do sklepu przychodzi popularna na całym świecie aktorka Anna Scott (Julia Roberts), szuka pewnej książki podróżniczej i znajduje miłość... Kiełkujący romans zostaje przerwany, kiedy pojawia się oficjalny narzeczony gwiazdy. Anna i Wiliam spotykają się w różnych okolicznościach, nie zawsze są one dla nich korzystne. Bohater ma nadzieję na trwały związek z aktorką, ale czy romans gwiazdy filmowej ze zwykłym widzem jest możliwy?
2. Był sobie chłopiec
„Był sobie chłopiec” to opowieść o emocjonalnie niepełnosprawnym mężczyźnie imieniem Will, którego życie upływa na przyjemnościach. Kobiety traktuje przedmiotowo, nie znosi dzieci, a jedyną osobą, o którą się troszczy, jest on sam. Will zaczyna z czasem rozumieć, że w życiu chodzi o coś więcej, gdy poznaje Marcusa. Chłopiec ma problemy w domu i w szkole. Jego życie jest uzależnione od matki cierpiącej na depresję, a koledzy ze szkoły nieustannie go gnębią. Ich znajomość niespodziewanie rozkwita, co jest zaskoczeniem dla obu stron.
1. Prosto w serce
Zastanawialiście się kiedyś jak wiele czasu potrzeba na stworzenie prawdziwego hitu? A może próbowaliście wyobrazić sobie ile trudu należy włożyć w napisanie tekstu? Ile godzin w studiu trzeba spędzić, aby nagrać nowy przebój? Alex, były członek popularnego w latach '80 zespołu, dostaje od losu niebywałą szansę. Cora, jednak z najpopularniejszych wokalistek proponuje mu skomponowanie nowej piosenki. Droga do sławy mogłaby ponownie stanąć dla niego otworem. Szybko jednak okazuje się, że na wykonanie zadania ma zaledwie kilka dni. Zrezygnowany mężczyzna siada do pianina. Wkrótce zdaje sobie sprawę z tego, że jego nowa opiekunka roślin, to świetna tekściarka. Co wyniknie z tej współpracy?
Film wybrany? Teraz możecie już tylko wygodnie rozsiąść się na kanapie, zrobić herbatę i całkowicie skupić się na fabule zapominając tym samym o problemach.
Z czym kojarzymy dzieciństwo? Dla mnie to z pewnością czas beztroski, wolności i... właśnie filmów animowanych. Warto zauważyć, że kino tego typu nie ustępuje klasycznym produkcjom i trzymają naprawdę wysoki poziom. Zwykle fabuła ma lekki charakter, co nie znaczy, że są bezwartościowe. Wiele z nich niesie naprawdę piękne przesłanie lub morał. Dodatkowo w filmach tych widać niesamowitą pracę grafików i ekspertów od efektów specjalnych.
A teraz trochę historii... Jak i gdzie powstawały filmy Waszego dzieciństwa? Informacje znajdziecie poniżej.
W latach 30. amerykański reżyser i producent Walt Disney zorganizował w Hollywood wytwórnię produkującą filmy rysunkowe. Jego studio doprowadziło do wzrostu popularności filmów animowanych, które na stałe weszły do kultury masowej. Oprócz pełnometrażowych filmów kinowych, produkował krótkometrażowe serie z Myszką Miki, Kaczorem Donaldem, psem Pluto, Goofym itp.
Pod koniec lat 30. konkurentem Disneya stało się studio animacji wytwórni Metro-Goldwyn-Mayer gdzie powstało wiele serii z Tomem i Jerrym. Twórcy tej serii William Hanna i Joseph Barbera w 1957 roku założyli własną wytwórnię Hanna-Barbera. Wyprodukowali w niej wiele słynnych seriali animowanych: z psem Huckleberry, misiem Yogi, myszami Pixie i Dixie i kotem Panem Jinksem, Flintstonami, Jetsonami, Scooby Doo itd.
Wytwórnia Warner Bros. otworzyła w 1933 r. oddział Warner Bros. Animation. Do filmów animowanych tam powstałych należy cykl Looney Tunes, w którym pojawiły się takie postacie jak Królik Bugs, Kaczor Daffy, Kot Sylwester i Tweety czy Wiluś E. Kojot i Struś Pędziwiatr. Oddział został zamknięty na 10 lat w roku 1969. Od powtórnego otwarcia działa do dziś, tworząc seriale animowane na podstawie komiksów wydawnictwa DC Comics (np. Superman czy Batman) oraz filmy pełnometrażowe np. Kosmiczny mecz (1996),Stalowy gigant (1999).
Rozwój trójwymiarowej grafiki komputerowej w latach '70 i '80 XX wieku umożliwił pojawienie się filmów animowanych produkowanych z wykorzystaniem tej technologii. Większość najpopularniejszych tego typu filmów pochodzi ze Stanów Zjednoczonych. Pierwszym pełnometrażowym filmem animowanym 3D był Toy Story wyprodukowany przez Pixar. Inne filmy tam powstałe to: Gdzie jest Nemo? i Iniemamocni. Istotną rolę odgrywa także studio DreamWorks, w którym powstał film Shrek.
Także dziś warto zatrzymać się na chwile i wrócić myślami do czasów, gdy oglądanie bajek było naszym ulubionym zajęciem. W nastrój z pewnością wprowadzą nas filmy animowane. Poniżej lista moich ulubieńców.
6. Wallace i Gromit: Klątwa królika
5. Kraina Lodu
4. Miasteczko Halloween
3. Odlot
2. Ratatuj
1. Madagaskar
A jakie są Wasze ulubione filmy animowane? Koniecznie dajcie mi znać!
Nadszedł czas na kolejny, tym razem dużo krótszy ranking. Tym razem na warsztat wzięłam gatunek lekki, łatwy i przyjemny, czyli komedię. Ze względu na to, że ostatnio na blogu opisywałam wiele zagranicznych filmów w zestawieniu postanowiłam zawrzeć aż 3 kultowe polskie produkcje, do których mam słabość. Mam nadzieję, że propozycje zjednają sobie Wasze serca i wywołają uśmiech od ucha do ucha. 5."Seksmisja"
9 sierpnia 1991 roku telewizja transmituje epokowy eksperyment: dwóch śmiałków - Maks (Jerzy Stuhr) i Albert (Olgierd Łukaszewicz), zostaje poddanych hibernacji. Podczas ich snu wybucha wojna nuklearna. Uczestnicy eksperymentu budzą się w 2044 roku. Od opiekującej się nimi doktor Lamii dowiadują się, że w ciągu ostatnich kilkudziesięciu lat geny męskie zostały całkowicie zniszczone promieniowaniem, a oni są prawdopodobnie jedynymi osobnikami płci męskiej, którzy przetrwali kataklizm. Niezwykła społeczność kobiet, w jakiej znaleźli się bohaterowie, egzystuje w całkowicie sztucznych warunkach, głęboko pod powierzchnią ziemi. Władzę dyktatorską pełni tu Jej Ekscelencja, która darzy męskich osobników szczególnym zainteresowaniem. Maks i Albert znajdują się pod stałą obserwacją i ścisłą kontrolą. Takie życie na dłuższą metę wydaje im się jednak niemożliwe. Zdesperowani postanawiają więc uciec. 4. "Kogel-mogel"
Pochodząca ze wsi Kasia Solska postanawia wyjechać do stolicy, by tam skończyć studia i podjąć pracę. Kiedy jednak wraca do domu po egzaminach, okazuje się, że ojciec już zaplanował jej przyszłość u boku zamożnego Kolasy. W wyniku pomyłki Kasia dowiaduje się, że nie udało się jej dostać na wymarzoną pedagogikę. Zrozpaczona dziewczyna postanawia poddać się woli rodziców i wyjść za mąż. Jednak w dniu ślubu otrzymuje telegram informujący o przyjęciu na studia. Podejmuje decyzję o ucieczce. W Warszawie Kasia znajduje pracę, która wprowadzi w jej życie wiele zamętu, a wkrótce również miłość...
3. "Poszukiwany, poszukiwana"
Film Stanisława Barei z 1972 roku, w którym Wojciech Pokora z niezwykłą gracją wcielił się w rolę Marysi. Wspaniały scenariusz, napisany wspólnie z Jackiem Fedorowiczem i fenomenalna gra Wojciecha Pokory zapewniają widzom ponad osiemdziesięcio-minutową porcję świetnego humoru. Stanisław Maria Rochowicz, historyk sztuki, zostaje oskarżony o kradzież dzieła sztuki pędzla Bogdana Adamca. Rochowicz postanawia odtworzyć obraz i zwrócić go galerii, ale do tego czasu musi się ukrywać. W kobiecym przebraniu Marysia (Stanisław) podejmuje pracę jako pomoc domowa. Na początku Marysi nie jest łatwo w nowym zawodzie - często zmienia pracodawców. Jednak dzięki temu możemy podglądać peerelowską rzeczywistość - chlebodawcy Marysi to doskonałe przykłady na to, jakich ludzi tworzyła Polska Ludowa. Pomimo początkowych trudności w nowym zawodzie, Marysia zaczyna odkrywać uroki swojej pracy, okazuje się bowiem, że zarabia więcej niż jako magister historii sztuki.
2. "Złap mnie jeśli potrafisz"
Ameryka początku lat 60. 16-letni Frank Abagnale nie potrafi poradzić sobie z rozwodem rodziców. Zdesperowany ucieka do Nowego Jorku i tam rozpoczyna nowe życie. Wykorzystując wdzięk osobisty i genialny talent do fałszowania czeków w ciągu kilku lat udaje mu się "zarobić" około 40 milionów dolarów. Podając się za pilota PanAm podbija serca stewardes, jako lekarz uwodzi pielęgniarki. W końcu, by zadowolić rodziców pięknej Brendy, którą chce poślubić "zostaje" prawnikiem. Jednak jego tropem podąża nieugięty agent FBI Carl Hanratty. 1. "Pół żartem, pół serio"
Dwóch muzyków - Joe (Tony Curtis) i Jerry (Jack Lemmon) zostaje bez pracy, a na domiar złego stają się świadkami porachunków gangsterskich... Ścigani przez mafię decydują się na wyjazd wraz z żeńską orkiestrą. Pomysł wydaje się doskonały, pozostaje tylko przebrać się za panie i przybrać odpowiednie imiona. Tak Josephine i Daphne podpisują kontrakt z orkiestrą i wyjeżdżają na Florydę. Obaj panowie prezentują się doskonale w kobiecych wcieleniach. Jerry staje się obiektem miłosnych westchnień pewnego podstarzałego milionera (Joe E. Brown). Joe natomiast przepada z kretesem - zakochany w nie podejrzewającej niczego najpiękniejszej dziewczynie w orkiestrze (Marilyn Monroe).
Dziś zapraszam Was na pierwszy post z cyklu "Ludzie kina". We wpisach z tej serii mam zamiar zaznajomić czytelników z mniej lub bardziej znanymi osobami ze świata kinematografii. Jako, że na planie najważniejszą osobą, która ma zawsze ostatnie słowo, jest reżyser zacznę od przedstawienia sylwetki wybitnego reżysera- Roberta Zemeckisa.
BIOGRAFIA
Jest absolwentem USC w Los Angeles. Podczas studiów poznał Boba Gale'a, który stał się jego najbliższym współpracownikiem. Wspólnie z nim Robert napisał scenariusze swoich najpopularniejszych filmów. Obaj panowie debiutowali w roku 1978 filmem "Chcę trzymać cię za rękę". Była to historia opowiadająca o amerykańskiej Beatlemanii, której reżyserem był Zemeckis, współscenarzystąGale, a producentemSteven Spielberg. Pierwsze filmy nie przyniosły artyście popularności. "Miłość, szmaragd i krokodyl", który stał się przebojem sezonu, wbrew pozorom nie zwrócił uwagi krytyków na reżysera, ale na odtwórcę głównej roliMichaela Douglasa. Nazwisko Zemeckisa stało się głośne dopiero po filmie "Powrót do przyszłości". Krytycy zachwycali się oryginalnym scenariuszem i sprawną reżyserią, a publiczność tłumnie chodziła do kin. Zachęcony powodzeniem Robert jeszcze dwukrotnie "wracał do przyszłości" w 1989 i 1990 roku. Zemeckis jest reżyserem zafascynowanym efektami specjalnymi. W 1988 roku nakręcił film, który na owe czasy wykorzystywał prawie wszystkie osiągnięcia w tej dziedzinie - "Kto wrobił królika Rogera". Obraz ten, opowiadający o przygodach prywatnego detektywa - człowieka i królika - kreskówki, podbił serca publiczności na całym świecie. Kilka lat później Zemeckis zaskoczył wszystkich filmem niezwykłym. Komediowo-dramatyczna historia opowiadająca o perypetiach życiowych opóźnionego w rozwoju chłopca pt. "Forrest Gump", zachwyciła krytyków i widzów nie tylko swoim pięknem, ale i doskonałą kreacjąToma Hanksa.
WYBRANA FILMOGRAFIA
2012: Lot (Flight)
2009: Opowieść wigilijna (A Christmas Carol)
2007: Beowulf
2004: Ekspres polarny (The Polar Express)
2002: Cast Away: Poza światem (Cast Away)
2000: Co kryje prawda (What Lies Beneath)
1997: Kontakt (Contact)
1994: Forrest Gump (Forrest Gump)
1992: Ze śmiercią jej do twarzy (Death Becomes Her)
1990: Powrót do przyszłości III (Back to the Future III)
1989: Powrót do przyszłości II (Back to the Future II)
1988: Kto wrobił królika Rogera? (Who Framed Roger Rabbit)
1985: Powrót do przyszłości (Back to the Future)
1984: Miłość, szmaragd i krokodyl (Romancing the Stone)
1980: Używane samochody (Used Cars)
1978: Chcę trzymać cię za rękę (I Wanna Hold Your Hand)
1973: A Field of Honor (1973)
1972:The Lift
Reżyser na planie filmu "Forrest Gump" z Tomem Hanksem
NAJWAŻNIEJSZE NAGRODY I NOMINACJE
1995 Oscary: Najlepszy reżyser za film Forrest Gump (1994)
1995 Złote Globy: Najlepszy reżyser za film Forrest Gump (1994)
1995 BAFTA nominacja: Najlepszy film za film Forrest Gump (1994)
2001 Saturny nominacja: Najlepsza reżyseria za film Co kryje prawda (2000)
1989 Cezary nominacja: Najlepszy film zagraniczny za filmKto wrobił Królika Rogera (1988)
CIEKAWOSTKI
W 1973 roku ukończył Uniwersytet Południowej Kalifornii w Los Angeles (Kalifornia, USA).
Wraz z Joelem Silverem jest właścicielem firm producenckich: ImageMovers i DarkCastle Entertainment.
Był brany pod uwagę jako reżyser filmu "Bohater ostatniej akcji". Angaż ostatecznie otrzymał John McTiernan.
Był brany pod uwagę jako reżyser filmu "Charlie i fabryka czekolady". Angaż ostatecznie otrzymał Tim Burton.
MOI ULUBIEŃCY
Wśród filmów Roberta Zemeckisa,które najmocniej zapadły mi w pamięć zdecydowanie znajduje się "Forrest Gump". Jeżeli jeszcze go nie widzieliście, koniecznie musicie to nadrobić! Kolejny na liście jest kultowy "Powrót do przyszłości". Okresu przedświątecznego nie wyobrażam sobie bez ekranizacji powieści Karola Dickensa "Opowieść Wigilijna". Warta uwagi jest także znakomita rola Toma Hanksa w "Cast Away: Poza światem".
Tom Hanks w "Cast Away..."
NAJNOWSZA PRODUKCJA
Przy okazji przybliżania Wam sylwetki Roberta Zemeckisa chciałabym polecić najnowszy film reżysera- "The Walk. Sięgając chmur."
Tym razem twórca "Forresta Gumpa" i "Cast Away: poza światem", zabiera nas w świat magii, przedstawiając historię Philippe'a Petita, francuskiego artysty-linoskoczka, który w 1974 r. w spektakularny sposób, bez jakichkolwiek zabezpieczeń, przeszedł po stalowej linie rozpostartej między nowojorskimi wieżami World Trade Center. Podniebny spacer trwał 45 minut. Drobna sylwetka ubranego na czarno mężczyzny stała się symbolem, a wyczyn przyniósł mu międzynarodowy rozgłos i zapewnił miejsce w historii (nikomu nie udało się tego powtórzyć). Współcześni ocenili dokonanie Petita jako romantyczny gest skierowany przeciw wyrachowanemu światu korporacji zajmujących biura World Trade Center.
Film wzbudza naprawdę autentyczne emocje. Każdy krok głównego bohatera wywoływał u mnie gęsią skórkę. Efekt dodatkowo potęgował fakt, że ta fascynująca historia inspirowana była faktami.
Na uwagę zasługuje także odtwórca głównej roli Joseph Gordon-Levitt i jego zaskakujący francuski akcent. Macie ochotę na spacer wśród chmur bez wychodzenia z domu? Nic prostszego!
Tak jak już wcześniej wspominałam filmy, które oglądam danym czasie dobieram na podstawie nastroju w jakim się znajduję. Raz wybieram trzymające w napięciu, innym razem te, które pozwalają na relaks i odpoczynek. Produkcje, które chciałabym Wam dziś polecić różni właściwie wszystko. Pierwsza z nich to mający swoja premierę już jakiś czas temu, a mianowicie w 2013 roku trzymający w napięciu do ostatniej minuty dramat biograficzny "Wyścig".
Nigdy nie byłam fanką wyścigów samochodowych ani Formuły 1, ale filmowa wersja historii Niki Laudy od razu mnie zainteresowała. "Wyścig"obejrzałam jednym tchem, dlatego jeśli jeszcze go nie widzieliście, a lubicie porządny zastrzyk adrenaliny, koniecznie powinniście to nadrobić!
Akcja filmu, oparta na prawdziwych wydarzeniach, osadzona jest w realiach Formuły 1 z lat 70., które to nazwane zostały złotym okresem tego sportu. James Hunt (Chris Hemsworth) to angielski playboy, od dawna zawzięcie rywalizujący ze swoim największym przeciwnikiem Nikim Laudą (Daniel Brühl). Historia skupia się na wydarzeniach z roku 1976, kiedy obaj kierowcy, w imię wiecznej sławy i tytułu championa, odważyli się zaryzykować wszystko, nawet życie. W życiu osobistym i na torze spychali się poza granice wytrzymałości fizycznej i psychicznej. Silniejsza od strachu była tylko żądza wygranej. Przyświecała im jedna zasada: jeśli zrobisz błąd, zginiesz. Dwóch kierowców, dwa zupełnie inne charaktery i tylko jeden tytuł mistrza świata w Formule 1. Szybkie samochody, piękne kobiety, życie w świetle reflektorów i walka do ostatniego wyścigu. Tak właśnie przedstawia się sezon roku 1976 w najbardziej prestiżowej serii wyścigowej świata.
Kolejnym zupełnie innym filmem jest "Brooklyn" amerykański melodramat w reżyserii Johna Crowley'a. Produkcja o estetyce lekkiej, delikatnej, wręcz eterycznej. Doskonały na wieczór w kobiecym gronie, ale nie tylko...
Lata 50. XX wieku. Eilis Lacey, młoda dziewczyna z Irlandii, opuszcza rodzinny kraj i wyrusza do Ameryki, by szukać szczęścia w Nowym Jorku. Początkowa tęsknota za domem mija, gdy w życiu Eilis pojawia się mężczyzna, a wraz z nim pierwsza miłość i romantyczne uniesienia. Wkrótce jednak przeszłość daje o sobie znać i Eilis musi dokonać wyboru między dwoma krajami i dwoma stylami życia…
"Brooklyn" to piękna opowieść o miłości, dorastaniu i dojrzałości. Wątki miłosne zostały poprowadzone z wdziękiem i delikatnością gwarantującą maksymalną dawkę wzruszeń i uniesień. Zdjęcia, kostiumy, scenografie i scenki wśród emigrantów tworzą na wpół baśniowy klimat. Są żyznym gruntem, na którym miłość rośnie bujnie, zachwycając serca oglądających. Kolejnym atutem filmu jest muzyka – melancholijna, refleksyjna, zachowana w stonowanej formie nie przeszkadza, lecz nadaje klimatu.
Który z filmów obejrzycie? Który z filmów jest bardziej interesujący? Wybór pozostawiam Wam :-)
